1$ par billet vendu sera remis à la Fondation Cowboys Fringants, organisme Artistes pour le climat

 http://fondation.cowboysfringants.com/).

Émile Bilodeau, c’est une détonation de sincérité contagieuse qui trouve le moyen de mettre le feu aux quatre coins de la francophonie sans relâche depuis 2016. Armé d’une énergie et d’un enthousiasme qu’on dirait infinis, il sait conquérir les foules et mettre à profit l’effervescence et la lucidité joyeuse de ses chansons pour rassembler un public de plus en plus large. C’est entouré de ses fidèles complices Sarah Dion (Batterie), Nathan Vanheuverzwijn (claviers), Miriam Pilette (guitare) et Simon Veillet (Basse) et avec énormément de bonheur qu’il fait vivre les perles de son dernier album petite nature ainsi que ses petits et grands succès ; que ce soit sur les grandes scènes des festivals internationaux ou dans la boîte d’un pick-up derrière l’église du village, un spectacle d’Émile Bilodeau, c’est toujours une célébration autant qu’une communion qui fait du bien.

Après le succès critique et (presque) populaire de Du Bruit dans le Cosmos, Virginie Fortin présente son deuxième one-woman-show Mes Sentiments dont le titre suggère qu’il en sera un beaucoup plus personnel et sans doute même plus drôle. Toujours dans un style mi-philosophie mi-blague, quelque part entre l’existentialisme et l’humour, Mes Sentiments est un voyage à travers le temps, la vie et les feelings qui font qu’au final, c’est bizarre d’être quelqu’un de toute façon.

L’univers de Tom Waits s’ouvre comme une pomme sous un couteau pointu lorsqu’un orchestre de multi instrumentistes affairés se joue de ses compositions sur des objets trouvés et des instruments inventés qui s’animent au cœur de tableaux vivants. Les musiciens jouent l’un devant l’autre, l’un par-dessus l’autre, s’échangent les voix, se mettent les pieds dans les plats, les bâtons dans les roues, la corde au cou.

L’orchestre d’hommes-orchestres est un collectif d’artistes-musiciens indisciplinés formé à Québec en 2002. Inclassable, à la frontière de plusieurs disciplines artistiques, L’ODHO se définit comme un chantier permanent des arts vivants.

Chaque représentation de La LNI s’attaque aux classiques met en lumière un artiste majeur de la dramaturgie par une formule en deux temps. D’abord, rencontre avec l’univers de l’auteur : Alexandre Cadieux et François-Étienne Paré placent l’oeuvre dans son contexte, la décortiquent et invitent trois comédiens à en expérimenter les paramètres par de brèves improvisations. Puis, l’ultime défi: accompagnée d’une trame sonore créée en direct par un musicien ainsi que d’éclairages improvisés, l’équipe doit plonger dans une création spontanée de 30 minutes dans le plus grand respect de l’oeuvre explorée, au point où le public aura l’impression de découvrir une pièce perdue et retrouvée!

Nous serons dans l'univers dramaturgique de Michel Tremblay
 

Indéniablement le meilleur quatuor pop a cappella trifluvien au monde, QW4RTZ repousse une fois de plus les limites de cette forme de musique vocale dans ce nouveau spectacle. Plongeant dans un univers ludique où tout est permis, les 4 chanteurs atteignent des sommets de virtuosité et d’ingéniosité, naviguant dans le répertoire pop bien connu d’aujourd’hui et d’hier. Dans une mise en scène de Serge Postigo, le groupe dévoile une avalanche de cascades vocales, sketchs et numéros originaux qui laisseront le spectateur… bouche bée.

Le parcours de Carl Mayotte, sacré Révélation Radio-Canada jazz en 2020, est impressionnant. Détenteur d’un baccalauréat en interprétation jazz de l’Université Laval et titulaire d’une maîtrise de la Faculté de jazz de l’Université McGill, ce compositeur et bassiste virtuose se plaît à réinventer le jazz fusion, comme en témoigne son album Fantosme (2019), coréalisé par nul autre que Michel Cusson.

Tout les billets en circulation depuis 2019 (Un village en trois dés) seront honorés.

Sur les années prospères de Saint-Élie-de-Caxton, Toussaint Brodeur tenait son magasin général et faisait bénéfice de tout. À l’usure, à l’ouvrage et par ses calculs étonnants, il accumula une jolie fortune sur laquelle il fit trôner sa fierté. Aussi, le jour où il se retrouva devant l’Éternité, il se rendit bien compte qu’il n’avait pas mis de temps dans son coffre-fort. Toussaint était riche, mais n'avait même pas les moyens de racheter une seule seconde de sa vie. Il était trop tard.

Nous sommes tous égaux devant le temps. C’est notre manière de l’utiliser qui nous distingue.

Considéré par la CBC (Canada) comme « l’ensemble de guitares le plus hot au Canada », MG3 s’est rapidement imposé comme chef de file du renouveau et de l’interaction entre les diverses formes musicales. Depuis plus de 20 ans, leur virtuosité, leur rigueur, leur inventivité et leur époustouflante présence scénique — où s’entremêlent humour et interactions avec le public — ont conquis les publics du monde entier. Formé des guitaristes Marc Morin, Glenn Lévesque et Sébastien Dufour, le trio a donné des centaines de concerts dans les salles les plus prestigieuses partout en Amérique du Nord, en Europe, en Nouvelle-Zélande et en Australie.

Au retour d’une journée passée à éteindre des feux, Madame Pin-Pon se prépare à donner le bain à son petit porcelet de porcelaine, enfant courageux et fragile qui affronte des peurs grosses comme un camion et qui rêve de devenir pompier comme Pin-Pon. Petit ou grand, tout le monde prend son bain. Le bain marque un temps d’arrêt et ce lieu intime permet parfois la rencontre entre un enfant et son adulte. La tendresse émerge alors et trouve une bouée dans l’imaginaire.